“摄影穷三代”是真的吗,摄影作品是如何定价

       2014年9月5日至7日,上海展览中心人山人海,正此举行上海艺术影像展的吸引力超乎想象。除了摄影师、爱好摄影的文艺青年们,还有不少想要买作品的专业藏家。
       都说“摄影穷三代,单反毁一生”,但是优秀的摄影作品早已进入艺术市场,吸引了众多金主收藏,只要拍的好,一定穷不了。截至9月7日,主办方称展会中每家画廊均有作品售出,据媒体报道,公众展示的首日,香格纳画廊就售出了70%的作品,映画廊带来区志航和金平的作品售出,藏家均为中国人。举办这次展会,正是看准了中国藏家这一巨大的“潜力股”,展会总监亚历山大称展会出现了“不可思议的需求量”,完全到达了预期的目标。
       摄影收藏在中国正处于起步阶段,意味着巨大的机会和潜力。达盖尔发明实用摄影术是在1837年,摄影术诞生后就陷入了“摄影是不是艺术”的争论,终于在1971年,著名的国际拍卖行苏富比于伦敦启动了常规摄影作品专场拍卖,一转眼四十年后的纽约,安德烈·古尔斯基的作品《莱茵河II》以4,338,500美元的价格成交,是迄今最贵的摄影作品。
       那么摄影作品是如何定价的呢?

“摄影穷三代”是真的吗,摄影作品是如何定价

       这张照片布列松的作品看着熟悉吧,在上海艺术影像展上,作品下面的标签是这样的:

“摄影穷三代”是真的吗,摄影作品是如何定价

       要知道一张照片到底为什么卖这个价格,读懂标签是第一步。当然就算你什么都不懂,只要你有诚(钞)意(票),画廊工作人员就会尽心尽力地为你讲解。
       以本次上海艺术影像展中标价最贵的这幅作品为例

“摄影穷三代”是真的吗,摄影作品是如何定价

       它的标签是这样的

“摄影穷三代”是真的吗,摄影作品是如何定价

作者
       评估艺术品的价格时,艺术家当然是首要考虑的。上面这幅作品来自美国摄影大师赫伯·里兹(Herb Ritts),他被誉为“塑造偶像的大师”,擅长拍摄黑白人像,里兹照片中的名人呈现出独特的气质和性感。在商业和艺术上都很成功。受到越多人追捧价码自然越高,如果再做一点功课,买摄影作品前多看几个拍卖结果,心中有了一个大概的底价,就不会被眼前几十万元的标价吓住。
内容、地点、年份
       这些信息显示了这张作品是否是他的代表作或者鼎盛时期的作品,如同齐白石的虾和徐悲鸿的马,一张照片如果是最能体现这位摄影师的功底、理念和特点的作品,那一定也是他作品中最为昂贵的一张。上面所说的作品为“范思哲长裙”,说明这是他的时尚摄影作品之一,是Ritts最出名的领域。黑白胶片、长裙飘起、布局精细……画廊的工作人员一定会这样向你详细解释,并告诉你这就是最具有Ritts特色的作品之一!
技术参数
       看完以上两个信息,如果你仍对这个作品感兴趣,要考虑收了它,则要继续看后面的各种技术参数。
       拿印刷来说,收藏级打印在现有技术下可以保存两百年,我们都知道升值需要时间,不能经过时间的考验如何能收藏、投资呢?打消你上网下一张打印出来的念头吧!
       同一张底片也可以制作出在色彩、对比度、饱和度等等指标上不一样的作品,因此冲洗、制作的人也很重要。
       如果不是数码摄影,标签上一般会注明拍摄的介质以及冲印方式,例子中的作品注明为“gelatin silver print”即黑白胶片拍摄,银盐冲洗。同样一张底片,如果是拍摄之后五年之内做出来的,则可称为Vintage Print,价格一般较高,因为这一版可能最接近照片最初创作意图,如果是一位摄影师 去世后由后代再次冲洗,就不如首次冲洗出的“珍贵”(后代冲洗技术不佳还会遭到吐槽)。
       一张布列松1933年的作品标签上标注有“冲印于二十世纪六十年代晚期,经过卡蒂埃·布列松基金会认证”来表明自己的身份。
       尺寸与版数
       就尺寸来说,当然是大张的比较贵,着重需要了解版数。还是以Ritts这张为例,11/25说明这张照片这一尺寸共制作了25张,对这25张进行编号以确定唯一“身份”,这一张是第11号成员。
       本着稀缺性原则,版数越少价格越贵,如这次展会中一组布列松的小尺寸作品,标价2万到3万美元不等,据画廊解释,有的作品现存版数多一两个,造成了价格的区别。
       然一些老照片可能没有版数,但也必须了解现存数量(画廊为了卖出作品通常会为你做好调查哦)。
       如果一个作品共印5版,其中前三版都已经售出,剩下两版的价格一定会较高,还是印证了“稀缺性原则”。
市场需求驱动
       读懂以上几个关键要素,通常你也能估算到一件作品的价格了。
       不过这一切都是艺术影像交易中建立起的一套“理性”依据,总有出乎人意料的价格在拍卖中诞生,主观的驱动需求才是提升价格的不二法门。
       艺术家进行创作,画廊则负责将艺术家的创作理念推销出去,对作品进行宣传、解释和包装,当一件作品有了众多的意向买家,价格就要取决于其他人的出价了(永远不缺比你有钱的人)。举行展览,比如上海艺术影像展这样的展会,增加了作品的曝光率,也许又培养了一批意向买主,让自家的作品变得更“值钱”了。
       当你确定要购买艺术摄影作品,通常有三种途径:一是通过专业的艺术咨询师,他们会给藏家提供度身定做的收藏建议,并帮藏家联系购买;二则是通过拍卖,如今苏富比、佳士得、斯万这样的国际大拍卖行都有摄影专场拍卖,带来的作品通常也是精心挑选,高价成交均是出现在拍卖上;三是通过画廊。毕竟拍卖会不是天天都有,要是你就想要今天买怎么办?画廊代理摄影艺术家的作品,保证品质和版数,再为作品找到理想的买家,已经形成了成熟的市场产业链。展会是展示各家画廊实力的舞台,因此在展会上购买也是不错的选择。有时藏家认识艺术家后选择直接去工作室购买,但业内人士认为这是破坏市场的做法,绕过代理商直接成交缺乏第三方担保,同时画廊也不会再愿意为艺术家做推广宣传,一旦破坏市场的“游戏规则”就很可能被市场抛弃。
       说到这里,你一定认识到买摄影作品并非简单的“一手交钱一手交货”,虽然总是说“艺术是无价的”,但艺术市场复杂的规则和“潜规则”是出手前必须做好的功课。摄影收藏市场的健康发展同时也必然推动了摄影创作,给了摄影师和艺术家“新期待”,进一步发展,更有可能变成中国摄影的“新可能”。

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