“乔维谈艺术”镜头里的艺术之美

“乔维谈艺术”镜头里的艺术之美——读杜占元摄影作品

  人类对美的追求属于是一种永恒,而美的图景无论是绘画还是摄影艺术,都会给人带来清新悦目的享受。因为艺术的核心在于精神意识,而精神首要的是能展示出审美之境界。如果没能给人以美的愉悦或感触,无论怎样去描述或强加也难以艺术相称,艺术之美往往反映在意境的视线里,会展现出一种唯美的生活状态。我与占元兄相识相交多年,从他身上补养给我的是沉稳与学识的厚重,尽管我对艺术领域涉猎宽泛,有时却忽略了近在咫尺的细微领悟,漠视了他作为学者的独特视觉艺术。因偶然一次我到占元兄书房,在他收藏的电脑屏幕发现了一组摄影作品,让一向对美的审视异常挑剔的我感到激动。这组摄影图像犹如水墨画般的效果,画面阳光的色温与角度的选取,都达到到了精彩的幻美意境和专业水准。当我知道这组照片出自占元兄之手,初始的激动变得感叹与惊讶,开始重新度量掩藏在占元兄厚重学养深处另一面灵魂,那里面储藏着一定是艺术绽放的人性大美。

“乔维谈艺术”镜头里的艺术之美——读杜占元摄影作品

  那个午后的阳光倾斜着爬进房间,被角落里的暗影折射着有些迷离,我似乎在奇幻中打开了一幅幅天籁般的美景,也终于明白了之前占元兄对语言美追求的执着。占元兄喜欢业余诗词写作,而他的诗词以优美的语言与哲理让我折服,而我却不知他对审美的理解早已储备进了光影中,借助镜头与光圈留存住心中的艺术。因为拍摄一幅好的光影作品,仅仅凭借设备与娴熟的技术是不够的,艺术摄影必须蕴含着灵魂的悸动,而所拍摄的素材又要来源于生活。这不仅要求摄影者有较强的审美意识,而在构思与选景中必须达到视觉与情感上的冲击,因视觉的冲击和情感的交融才是艺术的生命。

“乔维谈艺术”镜头里的艺术之美——读杜占元摄影作品

“乔维谈艺术”镜头里的艺术之美——读杜占元摄影作品

  读占元兄的每一幅摄影作品,经常会让我凝神遐想,思绪随着画面深入到悠远的风景线上,触觉到那种景象与构图在光影中的蝶变,而蝶变中的唯美会流动出大自然的精灵。走进占元兄的一幅幅摄影作品,全部都来自于他在生活中瞬间回放,看似他不经意间抓取了生活中的片段,却是留住了对审美价值的一种希望。我在往返于他拍摄海滩的风景,发现在镜头中对光线把握与物象的重叠,形成一种梦幻与温暖的摇篮,回望那一缕缕霞光或波动的海滩,被自然的精灵裹挟着闪耀成一幅幅仙境。很多时候去读占元兄的摄影作品,总会感觉到像似一幅水墨构成的图景,即便是构图决定了摄影的成效,有时无法去捕捉光影中的物像展现,观赏到的景象往往会虚化到笔墨勾勒出的妙美。其实观赏一幅好的摄影作品,首要是看作者能否表现出物像的灵魂,艺术摄影应该具备鲜明的主题,而取决于主题价值恰恰是发现画面中的生命,因缺少生命的震撼图景成为不了艺术,占元兄摄影可贵的就是生命活力。

“乔维谈艺术”镜头里的艺术之美——读杜占元摄影作品

“乔维谈艺术”镜头里的艺术之美——读杜占元摄影作品

  纵观占元兄的摄影作品,发现他擅长捕捉生活中瞬间的精彩,喜欢让摄影语言中的线条与色彩对话,给物像附加了一层迷离的光环。尤其是作品画面那种表达出的动态与情感,可以让照片呈现动感般的韵律味道,使观赏者的视线随着那种迷离产生遐想。就如他拍摄的一幅乡野晨光的画面,人物与牧牛被奇幻般的光线折射到湖水里,产生一种生动而迷离的自然景象,观者会驻留在视觉动感的冲击中,给想象的翅膀赋予了遥远的展望。因大自然形成线条与色彩语境的温润交流,又给画面注入稳定平静的情绪,增添了摄影效果的和谐与审美价值。占元兄摄影作品画面的精彩之处,是他在选择物像构图中具有独特的符号,他多数作品以突出主体而淡化环境的虚实效果,用来增强画面的空间与深度效应,以平衡构图表现技巧来深化物像的幻美。

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